Nueva sección: TodaIs

Hay días que pueden recordarse por acontecimientos del pasado, actuales o futuros. Que estos sean destacados bajo una determinada mirada y a través de imágenes o acontecimientos relacionados con la temática del blog es lo que nos ha animado a crear esta nueva sección.

El próximo TodaIs lo podréis ver mañana, día 1 de junio.

Esperamos que os guste!!!

Atrapando la postura

Intenta recordar alguna vez que te hayas sentado en el suelo. Fácilmente te habrá venido a la mente alguna ocasión. No es dificil, ¿no?

El arquitecto Alejandro Aravena vió una fotografía de un indio Ayoreo, del norte de Paraguay, que se acomodaba en el suelo a través de la mínima expresión de una silla. Era una banda de tela tensada alrededor de las rodillas y la espalda y él decidió llevar esta idea hasta los que siguen adoptando esta postura en cualquier lugar.

Se llama Chairless y es de Vitra, quienes han apostado por una campaña participativa para hacerse con una de ellas y regalar otra a través de su web: Chairless

* La primera imagen de esta entrada es un adelanto y pista del post del 1 de junio. Os suena esta chica, ¿verdad?

Vicky TruLLO

Cuadernos de estudio

A menudo vemos el formato final en el que arquitectos, diseñadores y artistas nos muestran sus proyectos pero creo sinceramente que lo que verdaderamente enseña el complejo entramado del proceso creativo son los cuadernos de estudio. Pensamientos, intenciones, flashes, intromisiones y un largo etc de contenidos personales que nos relatarían más que una intensa entrevista, con la maravillosa ventaja de descubrir más que de mostrar.

Ese caracter de portabilidad de prototipos improvisados como si de la mesa de trabajo se tratase, llena de cosas que se necesitan o no pero que por diversos sistemas les permiten capturar las ideas creo que es insuperable. Pegar, recortar, arrancar, plegar, dibujar, anotar, ..., la imaginación en el continente y en el contenido con resultados infinitos.

Así como otras cosas pueden ir siendo reemplazadas por las nuevas tecnologías, me cuesta mucho imaginar que algo tan versátil como estos cuadernos de estudio puedan ser superados.

 

Si queréis ojear, y nunca mejor dicho a través sus vídeos, todos estos cuadernos y muchos otros más lo podéis hacer en DETOUR. THE MOLESKINE NOTEBOOK EXPERIENCE

Vicky TruLLO

Tradición y modernidad

Aunque muchos materiales están asociados a la tradición, no sería lícito que se quedasen allí y desperdiciar lo que nos pudiesen aportar en otro contexto. Es el caso de dos proyectos que han apostado por la tradición y la modernidad.

El pabellón de España para la la Expo de Shanghai 2010 es de mimbre, un material utilizado tanto en España como en China. El estudio de arquitectura EMBT (Miralles-Tagliabue) lo ha colocado como revestimiento sobre una estructura de acero tubular. En el vídeo se ve el proceso de creación del proyecto. Al realizar la maqueta han utilizado alambre para la estructura y cartón para representar el mimbre con increíbles resultados.

Alvin Tjitrowirjo ha diseñado Linger, un banco hecho de rattan pensado para reunir a la gente. Sus formas y el hecho de que ha sido realizado a mano están pensados para atraer a las personas a sentarse en él y disfrutar de la compañía.

Vicky TruLLO

Reinterpretaciones lumínicas

Las reinterpretaciones son aportes conceptuales, la vuelta de tuerca que contribuye al avance.

Collector de Emiliana es una atípica luminaria de mesa. Su pantalla no está diseñada para distribuir la luz sino para albergar pequeños objetos a modo de vitrina, pues es de vidrio.

El portalámparas tradicional esconde un halógeno para iluminar lo expuesto de un modo escénico y no deslumbrar al observador.

Cau lamp de Martí Guixé es la mezcla de una luminaria tradicional y una lámpara de trabajo industrial.

La pantalla parece ser el emisor de luz, destacando al que verdaderamente la despide y creando un juego de sombras muy interesante dentro de la misma. Los colores, propios de cada objeto por separado, intensifican el efecto integrador global.

Vicky TruLLO

Ephemicropolis

Hay objetos cotidianos que nos atraen por su forma, material, ... Los utilizamos para su fin concreto pero tienen algo que capta nuestra atención más allá de su uso.
Es el caso de los bloques de grapas. Siempre me han parecido pequeños perfiles metálicos de los que conforman algunas estructuras en las edificaciones y la repetición de las mismas una trama o textura.

Peter Root tiene su particular visión de estas piezas y ha conformado una metrópoli de miles de ellas. Las une o divide para crear diferentes alturas o las utiliza individualmente para delimitar zonas de la gran urbe.

Vicky TruLLO

ParTotal Nº4

Averigua a qué todo pertenece esta parte ...
Find out what this part belongs to ...

Event Horizont

La densidad de los edificios de Manhattan la hacen imperceptible al transcurrir de la vida allí, aun cuando nos parece cercana y conocida en nuestra retina por lo tantas veces retratada y filmada.

Unas esculturas de hierro y fibra de vidrio del cuerpo humano, distribuidas a pie de calle o en lo alto de las edificaciones, intentan relacionar al mismo con su entorno.

Antony Gormley pretende presentar una secuencia de perspectivas relacionando el arte en el contexto de nuestras vidas y de lo que nos rodea, invitando a redescubrir miradas que pasarían desapercibidas en el día a día.

En el proceso de búsqueda y encuentro las personas podemos llegar a comprender nuestra ubicación en el mundo a través de esta observación, no sin provocar cierta inquietud ...

Vicky TruLLO

¿Idearíais alguna estrategia en el diseño de vuestras casas o trabajos? y ¿con qué fin?

Barney Stinson, uno de los protagonistas de la serie Cómo conocí a vuestra madre, es un soltero empedernido que tiene su casa  estrategicamente diseñada para seguir siéndolo...

Mapa mundi TUiLLO

Hoy cumplimos tres meses desde el lanzamiento del blog y hemos visto, a lo largo de este corto tiempo de vida de TUiLLO, como se incremetaba poco a poco el número de paises desde donde nos visitáis: España • Portugal • Perú • Dinamarca • Alemania • Argentina • Colombia • México • Italia • Chile • Reino Unido • República Dominicana • Venezuela • Irlanda • Serbia • Rusia • Francia • Rumanía • Holanda • Suiza • Ecuador • Suecia • Eslovaquia • Uruguay • Estados Unidos • Bulgaria • Puerto Rico • Luxemburgo y Holanda.

Muchas gracias a tod@s por seguirnos y bienvenidos a l@s que os incorporéis en el futuro.

The Artist Is Present

Actualmente, en el MoMA, se puede visitar la exposición The Artist Is Present de la conocida artista Marina Abramovic. Es un espacio creado con muy pocos elementos. Una línea en el suelo es el perímetro, interrumpida a modo de paso para que los visitantes que lo deseen puedan experimentar esta performance con la autora que permanece sentada y en silencio. Cada persona decide el tiempo que continuará sentada frente a la artista mientras ella no se mueve de su sitio en ningún momento. Dos sillas y una mesa que actúa como separador entre ellas.

Cuatro pantallas retroiluminadas en las esquinas hacen un juego escénico para acompañar al tiempo que transcurre en la sala. Y las personas que se dispersan alrededor de este espacio son igualmente importantes, a mi modo de ver, pues componen el público como si de una obra teatral se tratase solo que éste es libre de ocupar el lugar que quiera y los "actores" no.

En la serie Sexo en Nueva York, dos amigas van a ver una exposición basada en otra performance que hizo Marina Abramovic llamada The house with the ocean view. Con cierto humor recrean algunos comentarios que pueden surgir de este tipo de exposiciones.

Vicky TruLLO

Cotidianidad alterada

En las ciudades hemos aprendido a acomodarnos. Utilizamos aquello que nos facilita el trayecto más corto y el esfuerzo mínimo en nuestros desplazamientos. Pero quizás es la forma en que se nos presentan lo que hace que adoptemos esta actitud y no otra. No somos conscientes de ello hasta que nos cambian el formato y entonces ya no tenemos ni tanta prisa ni tanta pereza. Nos sumergimos en dicha alteración de la cotidianidad de buen grado y nos resulta irresistible si es divertida.

Vicky TruLLO

De repente, luces de colores en la fachada

Es de noche, un grupo de personas se dirigen a la fachada de un edificio que tenga revestimiento metálico. En las manos llevan unas bolsas llenas de luces. Son unos LEDs unidos a una pila y a un imán, por ello en el camino ya van encendidos y al llegar son lanzados.

Comienza así el LED Throwie, una variante del Street Art. Cada pequeña luz ocupa un espacio intencionado o aleatorio y su duración puede convertir lo voluntario en casual, redibujándolo todo a medida que se van apagando en el tiempo.

Vicky TruLLO

St. Patrick Pantone's Day

Hoy es San Patricio, patrón de Irlanda. Festejada por medio mundo, nos sumamos a esta celebración a través de la ingeniosa visión de Hector Campoy. Él ha asociado los colores pantone al trébol, símbolo del país, y a los de su característica cerveza negra sin olvidar la espuma y proporciones adecuadas a las mismas. Un gran resumen para disfrutar de esta fiesta global.

Vicky TruLLO

Escala, perspectiva, material y diversidad

Inauguramos esta nueva sección del blog, ArTract, con uno de los trabajos de Hans Op de Beeck.
Es una preciosa recreación de una ciudad a través de diversos objetos cotidianos, de los usados y desechados.
La escala de los mismos configura la perspectiva deseada y los materiales le dan la diversidad propia de una gran urbe.
La iluminación ejerce de dinamizador, otorgando vida a la escena.

Vicky TruLLO

Proceso contemplativo

Encontrarse con el montaje de una futura exposición abierta a todas las miradas, como si de la actual se tratase, te convierte en un intrigado observador que tiene la gran ventaja de imaginar lo que podrá llegar a ser.

Si el escenario te permite contemplarla desde distintos niveles, a medida que recorres el museo en el que se encuentra, no solo se deja mirar desde diversos ángulos, sino que puede tener otras lecturas o revisiones en nuestra cabeza.

Así no cae en el olvido, de tal modo que adquiere un valor añadido en esa visita y en días posteriores, si se quiere, pues cada día será única hasta su inauguración.

Si la distancia no te lo permite y quieres saber si tus deducciones fueron acertadas, siempre puedes realizar una búsqueda en la que de nuevo, esta particular exposición, puede sorprenderte al encontrar un vídeo que recorre ese montaje en el que, en algún momento y de algún modo, te sentiste partícipe.

Vicky TruLLO

Tres formas en las que el diseño te hace feliz

Genial y divertidísimo vídeo. Podéis poner subtítulos si queréis.

Apropiación debida

Apropiarse de lo que la urbe puede ofrecer a nuestra imaginación es lo debido.
Un asiento improvisado frente a la espera que permite aprovechar unos minutos del acelerado ritmo de la ciudad para seguir avanzando a través de otro espacio, otra urbe.

Un panel expositivo en forma de malla metálica modulada que parece haber gritado siempre su presencia esperando ser liberada de su trágico destino y convertirse en voz de voces dejando atrás los límites que normalmente le acompañan.

O un escaparate surrealista, digno de la mirada de Jean Pierre Jeunet quien se preguntaría por qué todas esas desordenadas sillas blancas se dejan ver en un espacio, a priori, ordenado y llegaría a la conclusión de que han sido ellas las que con su ocupación intentan evitar el olvido de una tienda abandonada, desplegando malabarismos escénicos y atrapando así miradas como la mía.

Vicky TruLLO

¿Qué opinión os merecen las copias en el diseño de mobiliario?

La copia ha existido siempre. Hasta Chippendale era copiado, en el siglo XVIII, por ebanistas coetáneos y posteriores que intentaban reproducir sus piezas hasta el mínimo detalle. En la actualidad nos encontramos en el auge de la copia. Algunos diseñadores se han llegado a conocer, frente al gran público, más por ser copiados que por sus creaciones. ¿A quién no le suenan los Eames, Le Corbusier, Mies o Aalto? ¿Estamos frente al "vale todo" o podrían llegar a ser lícitas las copias que se publiciten como tales?
En este vídeo se trata el tema con cierto humor, el que, en muchas ocasiones, permite romper barreras y abrir diálogo.

Acotar el espacio

¿Cómo apoderarse de un basto descampado y convertirlo en un espacio dinámico y dotado de escala humana?

Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).

Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.

De esta manera se generan una serie de intercambios entre lo que es construido por el hombre y entre la naturaleza, y en este proceso se crean pequeños sub-espacios, pequeños lugares de encuentro, pequeñas plazas para que las personas puedan interactuar a una escala más cercana.

Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:

"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).

zucchiarchitetti

Alícia Garrofé TUbert