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21.12.12

Felices Fiestas

Felices Fiestas con esta bonita fotografía del blog de Merce Rokins.
mrokins

24.9.12

Golly Bard

Bonitas las acuarelas de Golly Bard, en particular éstas como si de utilidades de Photoshop o Illustrator se tratase.





26.7.12

Aim High, Keep Moving!

En épocas más digitales que analógicas, encontrarnos con este libro es un soplo de aire fresco (ahora que en verano este término suena tan bien) 
A través de este vídeo, se puede ver lo divertido que puede resultar ir pasando las páginas...

29.8.11

A vista de pájaro

Siempre me han gustado las imágenes a vista de pájaro. El cambio radical de la visual y de la escala tienen algo de ficticio. Por ello me han gustado las fotografías de Katrin Korfmann.
Ella espera el tiempo necesario para captar una composición determinada, de hecho pone el tiempo que ha utilizado en cada una de sus imágenes.
Muy interesantes estas tres fotografías en las que la vestimenta negra pueden ser togas académicas de los estudiantes que se gradúan en la Universidad de Cambridge,

.
7,5 h_2d.
los velos de las mujeres iraníes en la plaza de Teherán,

1h.
o los trajes de la alfombra roja en Berlín.

3x10 min.

24.5.11

Divisor. Lygia Pape

Hoy el museo Reina Sofía va a reproducir una performance de la artista Lygia Pape con motivo de una exposición sobre su obra. Se trata de una gran tela blanca de la que asoman las cabezas de la gente que quiera participar, así la artista conseguía romper el límite entre observador y participante. No sólo buscaba formas de apropiación del espacio público sino también una trasformación creativa de la vida urbana. En estos días, ¿no os parece como si fuese una representación de las actuales acampadas en medio mundo?
Para quién se anime, será en la plaza de Sánchez Bustillo de Madrid a las 20:00 h
Envía un email a actividadespublicas2@museoreinasofia.es si quieres ser una de esas cabecitas ;) 

19.4.11

Diálogo entre curvas y rectas

hace una comparativa fotográfica entre curvas y rectas a través de dos proyectos: Le Volcan de Oscar Niemeyer y Les Bains des Docks de Jean Nouvel.
Mejor ver que comentar.

4.3.11

Confeti: Presente Perfecto

El confeti es un material que celebra los cambios positivos en nuestras vidas y envolverse en ello es un acto muy relacionado con el ánimo.
Ignacio Chávarri ha trabajado con este elemento, singular en su nombre y plural en su forma, para congelar el momento y analizarlo de diversos modos en Confeti: Presente Perfecto.
Transfiriendo las tintas del papel a otras superficies:

Plasmando la trayectoria a través del dibujo sobre fotografías tomadas en el punto álgido del lanzamiento:

Como bien dice Ignacio, el resultado son estructuras independientes y pesadas que contrastan con la ligereza del material.

O haciendo perdurar el instante a través de una instalación:
Especialmente interesante al acercarnos y percibir las sombras arrojadas tan sutiles como el propio confeti.

No dejo de pensar en el efecto que podría ofrecer una iluminación cambiante que moviese estas sombras ...

Podéis ver este proyecto del 5 de marzo al 10 de abril en ESPACIO BRUT.
Vicky TruLLO

21.2.11

Visto en ARCO 2011

Este fin de semana vimos algunas cosas interesantes en ARCO...
Esta fotografía del genial Chema Madoz y que no había visto antes.


El precioso diseño de repetición de Adolfo Schlosser en papel y tinta.


Algunos clásicos no suelen fallar año tras año, como este Calder.


Algunas composiciones con las obras, que nos han gustado, tras el espacio de almacenaje del stand de la galería Formato Cómodo.


Y la instalación en homenaje a Robert Smithson que ha realizado Alberto Bañuelos con piezas de alabastro que varían en su tamaño a través de un recorrido que las eleva como si en algo etéreo se tornasen al final. La iluminación en ellas es muy importante, pues como bien dice su autor el alabastro absorbe la luz.

Vicky TruLLO

16.2.11

Escenografías arquitectónicas

Frédéric Flamand es director y coreógrafo del Balet Nacional de Marsella. Para la escenografía de sus obras ha colaborado con algunos arquitectos de renombre.
Dominique Perrault utiliza un material a menudo recurrente en sus edificios, la malla metálica. En este caso se trata de pantallas móviles que permiten matizar el movimiento y modificar el espacio.
Zaha Hadid ha diseñado unos puentes translúcidos que mezcla con cromas en el vestuario de los bailarines y lo proyecta tras ellos.
Ai Wewei despliega unas escaleras por todo el escenario que permiten moverse en altura para interpretar al Barón Rampante de Italo Calvino que recuerdan algunas de sus instalaciones.
Diller+Scofidio unen realidad e ilusión a través de espejos inclinados para fragmentar lo que el público ve  y representar la esquizofrenia.
Por último Thom Mayne hizo una estructura móvil como acercamiento a la ciudad, sus tensiones, conflictos y rupturas para una obra inspirada en el libro de Italo Calvino "Las ciudades invisibles"
Es curioso comprobar que los resultados nos muestran los intereses y modo de trabajar de cada uno de estos arquitectos. Materiales, formas y disposiciones espaciales que, de algún modo, les caracterizan.
Vicky TruLLO

9.2.11

Títulos de crédito

Empezé a interesarme por los títulos de crédito al escuchar una conferencia de Kyle Cooper que os conté aquí
Buscando información para redactar aquel post di con una web realmente buena sobre este tema. Con ella aprendes a prestar más atención y a disfrutar de la interpretación previa de una película.

www.artofthetitle.com
De estas pequeñas historias iniciativas, las que suelen atraer mi atención son las que utilizan ilustraciones en movimiento. Aquellas que narran a través del dibujo. Un ejemplo de ello son los títulos de crédito de una serie llamada Any Human Heart.
En el guión gráfico ya se intuye un gran trabajo a través de esos fantásticos trazos que cuentan el viaje desde el nacimiento hasta la muerte de una forma muy sutil.

La idea se va desarrollando sin perder interés en el camino y así se muestra al final:


Creo que si sigo viendo cosas tan interesantes de este tipo me aficione a poner más en el blog.
Vicky TruLLO

4.2.11

She Changes

Las instalaciones o esculturas de Janet Echelman adquieren sentido cuando intervienen sobre ellas las fuerzas de la naturaleza. En el caso de She Changes es el viento el que decide el movimiento de la obra.


Es una gran red realizada con Tenara, un hilo de politetrafluoretileno, retorcido, trenzado y anudado que es muy resistente a la intemperie, a los rayos ultravioleta y lo suficientemente ligero para responder frente al viento.
Janet  Echelman colaboró con un fabricante de textiles, un arquitecto y un programador que creó una simulación del comportamiento de la obra con el viento, lo que le permitió conocerla mejor antes de su ejecución.


La mejor forma de enseñar este proyecto es en movimiento, así que aquí os dejo este vídeo:
Vicky TruLLO

23.8.10

Reciclando el pasado


Estos días, en el Hamburger Bahnhof de Berlín (una antigua estación de tren reconvertida en museo de arte contemporáneo), se puede ver una exposición del artista Gerd Rohling. A primera vista parece una colección de vasos de colores de todo el mundo que se presentan como preciosos objetos que podrían haber sido transferidos de algún museo arqueológico. Su naturaleza y verdadero proceso de creación se nos revelan en una segunda mirada ...


... ¡se produce la sorpresa!

Son piezas realizadas con plástico reciclado de botellas, bidones, etc. El artista intenta abordar numerosas cuestiones sobre la relación original-imitación, realidad-imaginación, precio-valor así como la categorización de la obra de arte.
Yo destacaría la importancia de la iluminación para comunicar, para ser parte fundamental del concepto y otorgarnos una valiosa e insustituible lectura.
Vicky TruLLO

2.8.10

Panografías


EMBT - Miralles / Tagliabue ha realizado un vídeo que recorre su estudio de arquitectura de una forma muy personal a través de panografías, que van conformando cada uno de los espacios. Me parece muy acertada la esta elección, pues Miralles conocía y utilizaba muy bien está técnica gráfica.


Recuerdo, hace años, un documental en el que Miralles y otros arquitectos visitaban Venecia para el concurso de un proyecto para un cementerio. Él realizó numerosas fotografías que luego unía manualmente mediante este proceso. Una de ellas realmente impactante, pues solo contenía imágenes del agua del mar Adriático. 

En esta secuencia de imágenes explican lo que es una panografía con unos ejemplos en los que podréis ver uno de Miralles.


 Vicky TruLLO

27.4.10

Ephemicropolis

Hay objetos cotidianos que nos atraen por su forma, material, ... Los utilizamos para su fin concreto pero tienen algo que capta nuestra atención más allá de su uso.
Es el caso de los bloques de grapas. Siempre me han parecido pequeños perfiles metálicos de los que conforman algunas estructuras en las edificaciones y la repetición de las mismas una trama o textura.


Peter Root tiene su particular visión de estas piezas y ha conformado una metrópoli de miles de ellas. Las une o divide para crear diferentes alturas o las utiliza individualmente para delimitar zonas de la gran urbe.




Vicky TruLLO