29.4.10

Reinterpretaciones lumínicas

Las reinterpretaciones son aportes conceptuales, la vuelta de tuerca que contribuye al avance.

Collector de Emiliana es una atípica luminaria de mesa. Su pantalla no está diseñada para distribuir la luz sino para albergar pequeños objetos a modo de vitrina, pues es de vidrio.

El portalámparas tradicional esconde un halógeno para iluminar lo expuesto de un modo escénico y no deslumbrar al observador.

Cau lamp de Martí Guixé es la mezcla de una luminaria tradicional y una lámpara de trabajo industrial.

La pantalla parece ser el emisor de luz, destacando al que verdaderamente la despide y creando un juego de sombras muy interesante dentro de la misma. Los colores, propios de cada objeto por separado, intensifican el efecto integrador global.
Vicky TruLLO

27.4.10

Ephemicropolis

Hay objetos cotidianos que nos atraen por su forma, material, ... Los utilizamos para su fin concreto pero tienen algo que capta nuestra atención más allá de su uso.
Es el caso de los bloques de grapas. Siempre me han parecido pequeños perfiles metálicos de los que conforman algunas estructuras en las edificaciones y la repetición de las mismas una trama o textura.


Peter Root tiene su particular visión de estas piezas y ha conformado una metrópoli de miles de ellas. Las une o divide para crear diferentes alturas o las utiliza individualmente para delimitar zonas de la gran urbe.




Vicky TruLLO

22.4.10

ParTotal Nº4

Averigua a qué todo pertenece esta parte ...
Find out what this part belongs to ...

20.4.10

Event Horizont

La densidad de los edificios de Manhattan la hacen imperceptible al transcurrir de la vida allí, aun cuando nos parece cercana y conocida en nuestra retina por lo tantas veces retratada y filmada.

Unas esculturas de hierro y fibra de vidrio del cuerpo humano, distribuidas a pie de calle o en lo alto de las edificaciones, intentan relacionar al mismo con su entorno.

Antony Gormley pretende presentar una secuencia de perspectivas relacionando el arte en el contexto de nuestras vidas y de lo que nos rodea, invitando a redescubrir miradas que pasarían desapercibidas en el día a día.
En el proceso de búsqueda y encuentro las personas podemos llegar a comprender nuestra ubicación en el mundo a través de esta observación, no sin provocar cierta inquietud ...
Vicky TruLLO

14.4.10

¿Idearíais alguna estrategia en el diseño de vuestras casas o trabajos? y ¿con qué fin?



Barney Stinson, uno de los protagonistas de la serie Cómo conocí a vuestra madre, es un soltero empedernido que tiene su casa  estrategicamente diseñada para seguir siéndolo...

11.4.10

Mapa mundi TUiLLO

Hoy cumplimos tres meses desde el lanzamiento del blog y hemos visto, a lo largo de este corto tiempo de vida de TUiLLO, como se incremetaba poco a poco el número de paises desde donde nos visitáis: España • Portugal • Perú • Dinamarca • Alemania • Argentina • Colombia • México • Italia • Chile • Reino Unido • República Dominicana • Venezuela • Irlanda • Serbia • Rusia • Francia • Rumanía • Holanda • Suiza • Ecuador • Suecia • Eslovaquia • Uruguay • Estados Unidos • Bulgaria • Puerto Rico • Luxemburgo y Holanda.


Muchas gracias a tod@s por seguirnos y bienvenidos a l@s que os incorporéis en el futuro.

5.4.10

The Artist Is Present

Actualmente, en el MoMA, se puede visitar la exposición The Artist Is Present de la conocida artista Marina Abramovic. Es un espacio creado con muy pocos elementos. Una línea en el suelo es el perímetro, interrumpida a modo de paso para que los visitantes que lo deseen puedan experimentar esta performance con la autora que permanece sentada y en silencio. Cada persona decide el tiempo que continuará sentada frente a la artista mientras ella no se mueve de su sitio en ningún momento. Dos sillas y una mesa que actúa como separador entre ellas.
Cuatro pantallas retroiluminadas en las esquinas hacen un juego escénico para acompañar al tiempo que transcurre en la sala. Y las personas que se dispersan alrededor de este espacio son igualmente importantes, a mi modo de ver, pues componen el público como si de una obra teatral se tratase solo que éste es libre de ocupar el lugar que quiera y los "actores" no.


En la serie Sexo en Nueva York, dos amigas van a ver una exposición basada en otra performance que hizo Marina Abramovic llamada The house with the ocean view. Con cierto humor recrean algunos comentarios que pueden surgir de este tipo de exposiciones.



Vicky TruLLO

29.3.10

Cotidianidad alterada

En las ciudades hemos aprendido a acomodarnos. Utilizamos aquello que nos facilita el trayecto más corto y el esfuerzo mínimo en nuestros desplazamientos. Pero quizás es la forma en que se nos presentan lo que hace que adoptemos esta actitud y no otra. No somos conscientes de ello hasta que nos cambian el formato y entonces ya no tenemos ni tanta prisa ni tanta pereza. Nos sumergimos en dicha alteración de la cotidianidad de buen grado y nos resulta irresistible si es divertida.



Vicky TruLLO

23.3.10

De repente, luces de colores en la fachada

Es de noche, un grupo de personas se dirigen a la fachada de un edificio que tenga revestimiento metálico. En las manos llevan unas bolsas llenas de luces. Son unos LEDs unidos a una pila y a un imán, por ello en el camino ya van encendidos y al llegar son lanzados.


Comienza así el LED Throwie, una variante del Street Art. Cada pequeña luz ocupa un espacio intencionado o aleatorio y su duración puede convertir lo voluntario en casual, redibujándolo todo a medida que se van apagando en el tiempo.




Vicky TruLLO

17.3.10

St. Patrick Pantone's Day

Hoy es San Patricio, patrón de Irlanda. Festejada por medio mundo, nos sumamos a esta celebración a través de la ingeniosa visión de Hector Campoy. Él ha asociado los colores pantone al trébol, símbolo del país, y a los de su característica cerveza negra sin olvidar la espuma y proporciones adecuadas a las mismas. Un gran resumen para disfrutar de esta fiesta global.

Vicky TruLLO

16.3.10

Escala, perspectiva, material y diversidad

Inauguramos esta nueva sección del blog, ArTract, con uno de los trabajos de Hans Op de Beeck.
Es una preciosa recreación de una ciudad a través de diversos objetos cotidianos, de los usados y desechados.
La escala de los mismos configura la perspectiva deseada y los materiales le dan la diversidad propia de una gran urbe.
La iluminación ejerce de dinamizador, otorgando vida a la escena.


Vicky TruLLO

11.3.10

Proceso contemplativo

Encontrarse con el montaje de una futura exposición abierta a todas las miradas, como si de la actual se tratase, te convierte en un intrigado observador que tiene la gran ventaja de imaginar lo que podrá llegar a ser.


Si el escenario te permite contemplarla desde distintos niveles, a medida que recorres el museo en el que se encuentra, no solo se deja mirar desde diversos ángulos, sino que puede tener otras lecturas o revisiones en nuestra cabeza.



Así no cae en el olvido, de tal modo que adquiere un valor añadido en esa visita y en días posteriores, si se quiere, pues cada día será única hasta su inauguración.
Si la distancia no te lo permite y quieres saber si tus deducciones fueron acertadas, siempre puedes realizar una búsqueda en la que de nuevo, esta particular exposición, puede sorprenderte al encontrar un vídeo que recorre ese montaje en el que, en algún momento y de algún modo, te sentiste partícipe.


Vicky TruLLO

5.3.10

Tres formas en las que el diseño te hace feliz


Genial y divertidísimo vídeo. Podéis poner subtítulos si queréis.

3.3.10

Apropiación debida

Apropiarse de lo que la urbe puede ofrecer a nuestra imaginación es lo debido.
Un asiento improvisado frente a la espera que permite aprovechar unos minutos del acelerado ritmo de la ciudad para seguir avanzando a través de otro espacio, otra urbe.


Un panel expositivo en forma de malla metálica modulada que parece haber gritado siempre su presencia esperando ser liberada de su trágico destino y convertirse en voz de voces dejando atrás los límites que normalmente le acompañan.



O un escaparate surrealista, digno de la mirada de Jean Pierre Jeunet quien se preguntaría por qué todas esas desordenadas sillas blancas se dejan ver en un espacio, a priori, ordenado y llegaría a la conclusión de que han sido ellas las que con su ocupación intentan evitar el olvido de una tienda abandonada, desplegando malabarismos escénicos y atrapando así miradas como la mía.


Vicky TruLLO

25.2.10

¿Qué opinión os merecen las copias en el diseño de mobiliario?



La copia ha existido siempre. Hasta Chippendale era copiado, en el siglo XVIII, por ebanistas coetáneos y posteriores que intentaban reproducir sus piezas hasta el mínimo detalle. En la actualidad nos encontramos en el auge de la copia. Algunos diseñadores se han llegado a conocer, frente al gran público, más por ser copiados que por sus creaciones. ¿A quién no le suenan los Eames, Le Corbusier, Mies o Aalto? ¿Estamos frente al "vale todo" o podrían llegar a ser lícitas las copias que se publiciten como tales?
En este vídeo se trata el tema con cierto humor, el que, en muchas ocasiones, permite romper barreras y abrir diálogo.

22.2.10

Acotar el espacio

¿Cómo apoderarse de un basto descampado y convertirlo en un espacio dinámico y dotado de escala humana?

Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).

Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.


De esta manera se generan una serie de intercambios entre lo que es construido por el hombre y entre la naturaleza, y en este proceso se crean pequeños sub-espacios, pequeños lugares de encuentro, pequeñas plazas para que las personas puedan interactuar a una escala más cercana.



Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:

"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).




Alícia Garrofé TUbert

15.2.10

Efecto atrapado

El estudio de Hector Serrano realizó una instalación que se vió en 100% Design London-08. Era una interpretación de las ondas circulares y concéntricas que se producen en el agua, aquí en movimiento constante, para atrapar ese espectacular efecto a través de las azules luces de los LEDs.

En estos dos vídeos se puede apreciar que tanto el proceso de diseño y producción son igualmente interesantes e impactantes que el propio resultado.





Vicky TruLLO

9.2.10

ParTotal Nº3

Averigua a qué todo pertenece esta parte ...
Find out what this part belongs to ...


4.2.10

TUiLLO i... Jorge Moita

Algo que te define. Creo que como buen portugués, algo que solo puedo definir como "Saudade". Ese añorar intermitente algo y sin duda en mi caso algo que se encuentra en el futuro, algo que está por llegar y busco desde siempre.

Un vídeo que llamó tu atención y por qué. Le Ballon Rouge de Albert Lamorisse. Me transportó de inmediato a un tiempo y un lugar que ya no existen. Aunque es una desaparecida París, podría ser Lisboa o Madrid. La experiencia musical que hacen The City Breahing Trio sin duda pura magia para mí. The Red Balloon


Tiene una luz especial ... El Adamastor, en el mirador de Santa Caterina (Lisboa). Al salir el sol, al atardecer o para los que aun no han llegado a la cama es un lugar especial para dejarse inundar por la luz de Lisboa.

Imagina una exposición que no te perderías. Me gustan las exposiciones que me sorprenden. Cuando voy a alguna quiero saber lo mínimo sobre ella, así que no podría imaginar la que me gustaría encontrar y sí que después me deje impresionado, como un niño en una feria.

¿Qué llama tu atención al pasear? Ver cómo la naturaleza reclama lo que es suyo. Toda artificialidad humana se consume en horas, días, ... Me encanta ver lugares y espacios que se desenvuelven en la naturaleza, que son tragados por el tiempo.

¿Qué te inspira? Es más fácil pensar que no te inspira. La mediocridad, la intolerancia, ...,  ellas son las que me dan la razón para querer el cambio. No me inspira la vulgaridad disfrazada de seguridad, eso es mi bloqueo.

Persona u obra a descubrir. Benedita Feijo y su estudio interactivo. Es una contaminadora delicada con un enorme talento.

¿Cual es tu asignatura pendiente? Creo que la verdadera asignatura es con la vida. Cuando está a punto de llegar a este mundo mi primera hija, siento que hasta ahora he sido un mero espectador.


La.Ga Bag es una creación de Jorge Moita a través de Krv Kurva Design, que está realizada en Tyvek y su forma dibuja un nuevo perfil para quien la lleva. Su diseño va más allá, pues todo nació de una cárcel de mujeres en Lisboa como demostración del valor de su libertad. Con ello colaboran numerosos artistas que dan su particular visión de ella y también se distribuye por diversos medios como el MOMA o la Fundación Gulbenkian entre otros.



En este momento Jorge está iniciando un nuevo proyecto como consultor de los FABLAB Portugal con el MIT, que él considera será una puerta abierta al conocimiento democrático, lejos de intereses privados y de instituciones que bloquean el acceso a los que realmente tienen talento. Desarrollará esta labor en la cárcel de la que hemos hablado anteriormente y en Badajoz, esta última llevará el nombre de RAIA.
En este video podeis ver más ampliamente lo que son los FABLAB a través de su fundador: FABLAB

krvkurva
Vicky TruLLO

1.2.10

¿Algún diseño os desconcertó al utilizarlo?



En la película Mi Tío, de Jacques Tati, al señor Hulot le confunde el diseño de algo que encuentra en la cocina de la ultramoderna casa de su hermana.