Vicky TruLLO
29.3.10
Cotidianidad alterada
En las ciudades hemos aprendido a acomodarnos. Utilizamos aquello que nos facilita el trayecto más corto y el esfuerzo mínimo en nuestros desplazamientos. Pero quizás es la forma en que se nos presentan lo que hace que adoptemos esta actitud y no otra. No somos conscientes de ello hasta que nos cambian el formato y entonces ya no tenemos ni tanta prisa ni tanta pereza. Nos sumergimos en dicha alteración de la cotidianidad de buen grado y nos resulta irresistible si es divertida.
Vicky TruLLO
Vicky TruLLO
23.3.10
De repente, luces de colores en la fachada
Es de noche, un grupo de personas se dirigen a la fachada de un edificio que tenga revestimiento metálico. En las manos llevan unas bolsas llenas de luces. Son unos LEDs unidos a una pila y a un imán, por ello en el camino ya van encendidos y al llegar son lanzados.
Comienza así el LED Throwie, una variante del Street Art. Cada pequeña luz ocupa un espacio intencionado o aleatorio y su duración puede convertir lo voluntario en casual, redibujándolo todo a medida que se van apagando en el tiempo.
Comienza así el LED Throwie, una variante del Street Art. Cada pequeña luz ocupa un espacio intencionado o aleatorio y su duración puede convertir lo voluntario en casual, redibujándolo todo a medida que se van apagando en el tiempo.
Vicky TruLLO
17.3.10
St. Patrick Pantone's Day
Hoy es San Patricio, patrón de Irlanda. Festejada por medio mundo, nos sumamos a esta celebración a través de la ingeniosa visión de Hector Campoy. Él ha asociado los colores pantone al trébol, símbolo del país, y a los de su característica cerveza negra sin olvidar la espuma y proporciones adecuadas a las mismas. Un gran resumen para disfrutar de esta fiesta global.
Vicky TruLLO
16.3.10
Escala, perspectiva, material y diversidad
Inauguramos esta nueva sección del blog, ArTract, con uno de los trabajos de Hans Op de Beeck.
Es una preciosa recreación de una ciudad a través de diversos objetos cotidianos, de los usados y desechados.
La escala de los mismos configura la perspectiva deseada y los materiales le dan la diversidad propia de una gran urbe.
La iluminación ejerce de dinamizador, otorgando vida a la escena.
Es una preciosa recreación de una ciudad a través de diversos objetos cotidianos, de los usados y desechados.
La escala de los mismos configura la perspectiva deseada y los materiales le dan la diversidad propia de una gran urbe.
La iluminación ejerce de dinamizador, otorgando vida a la escena.
Vicky TruLLO
11.3.10
Proceso contemplativo
Encontrarse con el montaje de una futura exposición abierta a todas las miradas, como si de la actual se tratase, te convierte en un intrigado observador que tiene la gran ventaja de imaginar lo que podrá llegar a ser.
Si el escenario te permite contemplarla desde distintos niveles, a medida que recorres el museo en el que se encuentra, no solo se deja mirar desde diversos ángulos, sino que puede tener otras lecturas o revisiones en nuestra cabeza.
Así no cae en el olvido, de tal modo que adquiere un valor añadido en esa visita y en días posteriores, si se quiere, pues cada día será única hasta su inauguración.
Si la distancia no te lo permite y quieres saber si tus deducciones fueron acertadas, siempre puedes realizar una búsqueda en la que de nuevo, esta particular exposición, puede sorprenderte al encontrar un vídeo que recorre ese montaje en el que, en algún momento y de algún modo, te sentiste partícipe.
Vicky TruLLO
5.3.10
Tres formas en las que el diseño te hace feliz
Genial y divertidísimo vídeo. Podéis poner subtítulos si queréis.
3.3.10
Apropiación debida
Apropiarse de lo que la urbe puede ofrecer a nuestra imaginación es lo debido.
Un asiento improvisado frente a la espera que permite aprovechar unos minutos del acelerado ritmo de la ciudad para seguir avanzando a través de otro espacio, otra urbe.
Un asiento improvisado frente a la espera que permite aprovechar unos minutos del acelerado ritmo de la ciudad para seguir avanzando a través de otro espacio, otra urbe.
Un panel expositivo en forma de malla metálica modulada que parece haber gritado siempre su presencia esperando ser liberada de su trágico destino y convertirse en voz de voces dejando atrás los límites que normalmente le acompañan.
O un escaparate surrealista, digno de la mirada de Jean Pierre Jeunet quien se preguntaría por qué todas esas desordenadas sillas blancas se dejan ver en un espacio, a priori, ordenado y llegaría a la conclusión de que han sido ellas las que con su ocupación intentan evitar el olvido de una tienda abandonada, desplegando malabarismos escénicos y atrapando así miradas como la mía.
Vicky TruLLO
25.2.10
¿Qué opinión os merecen las copias en el diseño de mobiliario?
La copia ha existido siempre. Hasta Chippendale era copiado, en el siglo XVIII, por ebanistas coetáneos y posteriores que intentaban reproducir sus piezas hasta el mínimo detalle. En la actualidad nos encontramos en el auge de la copia. Algunos diseñadores se han llegado a conocer, frente al gran público, más por ser copiados que por sus creaciones. ¿A quién no le suenan los Eames, Le Corbusier, Mies o Aalto? ¿Estamos frente al "vale todo" o podrían llegar a ser lícitas las copias que se publiciten como tales?
En este vídeo se trata el tema con cierto humor, el que, en muchas ocasiones, permite romper barreras y abrir diálogo.
22.2.10
Acotar el espacio
¿Cómo apoderarse de un basto descampado y convertirlo en un espacio dinámico y dotado de escala humana?
Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).
Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.
De esta manera se generan una serie de intercambios entre lo que es construido por el hombre y entre la naturaleza, y en este proceso se crean pequeños sub-espacios, pequeños lugares de encuentro, pequeñas plazas para que las personas puedan interactuar a una escala más cercana.
Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:
"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).
Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).
Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.
Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:
"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).
Alícia Garrofé TUbert
15.2.10
Efecto atrapado
El estudio de Hector Serrano realizó una instalación que se vió en 100% Design London-08. Era una interpretación de las ondas circulares y concéntricas que se producen en el agua, aquí en movimiento constante, para atrapar ese espectacular efecto a través de las azules luces de los LEDs.
En estos dos vídeos se puede apreciar que tanto el proceso de diseño y producción son igualmente interesantes e impactantes que el propio resultado.
Vicky TruLLO
En estos dos vídeos se puede apreciar que tanto el proceso de diseño y producción son igualmente interesantes e impactantes que el propio resultado.
Vicky TruLLO
9.2.10
4.2.10
TUiLLO i... Jorge Moita
Un vídeo que llamó tu atención y por qué. Le Ballon Rouge de Albert Lamorisse. Me transportó de inmediato a un tiempo y un lugar que ya no existen. Aunque es una desaparecida París, podría ser Lisboa o Madrid. La experiencia musical que hacen The City Breahing Trio sin duda pura magia para mí. The Red Balloon
Tiene una luz especial ... El Adamastor, en el mirador de Santa Caterina (Lisboa). Al salir el sol, al atardecer o para los que aun no han llegado a la cama es un lugar especial para dejarse inundar por la luz de Lisboa.
Imagina una exposición que no te perderías. Me gustan las exposiciones que me sorprenden. Cuando voy a alguna quiero saber lo mínimo sobre ella, así que no podría imaginar la que me gustaría encontrar y sí que después me deje impresionado, como un niño en una feria.
¿Qué llama tu atención al pasear? Ver cómo la naturaleza reclama lo que es suyo. Toda artificialidad humana se consume en horas, días, ... Me encanta ver lugares y espacios que se desenvuelven en la naturaleza, que son tragados por el tiempo.
¿Qué te inspira? Es más fácil pensar que no te inspira. La mediocridad, la intolerancia, ..., ellas son las que me dan la razón para querer el cambio. No me inspira la vulgaridad disfrazada de seguridad, eso es mi bloqueo.
Persona u obra a descubrir. Benedita Feijo y su estudio interactivo. Es una contaminadora delicada con un enorme talento.
¿Cual es tu asignatura pendiente? Creo que la verdadera asignatura es con la vida. Cuando está a punto de llegar a este mundo mi primera hija, siento que hasta ahora he sido un mero espectador.
La.Ga Bag es una creación de Jorge Moita a través de Krv Kurva Design, que está realizada en Tyvek y su forma dibuja un nuevo perfil para quien la lleva. Su diseño va más allá, pues todo nació de una cárcel de mujeres en Lisboa como demostración del valor de su libertad. Con ello colaboran numerosos artistas que dan su particular visión de ella y también se distribuye por diversos medios como el MOMA o la Fundación Gulbenkian entre otros.
En este momento Jorge está iniciando un nuevo proyecto como consultor de los FABLAB Portugal con el MIT, que él considera será una puerta abierta al conocimiento democrático, lejos de intereses privados y de instituciones que bloquean el acceso a los que realmente tienen talento. Desarrollará esta labor en la cárcel de la que hemos hablado anteriormente y en Badajoz, esta última llevará el nombre de RAIA.
En este video podeis ver más ampliamente lo que son los FABLAB a través de su fundador: FABLAB
krvkurva
Vicky TruLLO
1.2.10
¿Algún diseño os desconcertó al utilizarlo?
En la película Mi Tío, de Jacques Tati, al señor Hulot le confunde el diseño de algo que encuentra en la cocina de la ultramoderna casa de su hermana.
28.1.10
B C N ©
Barcelona, ciudad cosmopolita, ciudad en constante evolución. Reinventa contínuamente su identidad para ponerse a la altura de las grandes ciudades. Nuevos edificios icónicos, frecuentemente inspirados en la obra gaudiniana, aterrizan en la trama urbana para "convivir" con otros hitos históricos y así alcanzar esa buscada imagen de pluralidad desde la identidad. Pero esa visión de la ciudad, esa mirada intermitente, ¿no nos muestra un collage muy diferente a la realidad urbana? ¿no nos muestra, al final, una ciudad genérica con una identidad ajena basada en adquirir nuevos símbolos, nuevas marcas, que la representen como ciudad moderna? ¿Cuántas Barcelonas existirán?
Alícia Garrofé TUbert
26.1.10
Callejero "Tipo"
El único medio que utiliza este plano de Londres para definirse es la tipografía.
Ésta aprovecha sus diversas posibilidades para comunicar (movimiento, tamaño, grosor) y mostrar la importancia del diseño gráfico como generador de contenido visual.
NB: STUDIO lo realizó basándose en el callejero de Londres de 1936, por ello utiliza una única tipografía, aunque una mezcla hubiese definido también perfectamente la diversidad londinense.
Así han querido expresar cómo encajamos en la ciudad a través de un elemento que puede proporcionar infinitos significados.
Vicky TruLLO
20.1.10
1.1.10
¿Con qué objeto os sentiríais como Frasier con su Wassily?
Al protagonista de la serie Frasier, del mismo nombre, le cambian un clásico del diseño como el sillón Wassily (Marcel Breuer) por un clásico de otro tipo.
Grietas de luz
La luz inunda el espacio de una forma tan cambiante que nos multiplica las percepciones que obtenemos de él.
A veces, la luz penetra a través de grietas y ranuras, y descubre a los ojos del observador los colores y texturas de los materiales sobre los que incide.
A veces, la luz penetra a través de grietas y ranuras, y descubre a los ojos del observador los colores y texturas de los materiales sobre los que incide.
Otras veces, haces de luz se proyectan en los planos de paredes y suelos, y generan composiciones de marcado carácter abstracto.
La luz también abraza planos y curvas, potenciando así los volúmenes y formas de la arquitectura.
Le Corbusier decía que "la arquitectura es un juego magistral, perfecto y admirable de masas que se reúnen bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz, y la luz y la sombra revelan las formas..."
Alícia Garrofé TUbert
Mirar, entender y actuar
Las exposiciones están hechas para ser vistas, pero también para ver cómo se viven en ese momento, ser entendidas y experimentarlas después si se quiere. De este modo se crea una exposición dentro de otra, tan interesates las dos cuando de participación se trata.
En septiembre del año pasado me encontraba visitando el MOMA cuando ví esto en una de sus salas.
En septiembre del año pasado me encontraba visitando el MOMA cuando ví esto en una de sus salas.
El espacio era recorrido por una especie de hormigueo constante, más intenso en unas zonas que en otras.
Los visitantes se median ante las paredes como lo harían unos padres con sus hijos a medida que van creciendo.
Una pequeña línea horizontal, el nombre de pila y la fecha es lo que conforma La medida del universo, de Roman Ondák.
Una performance en la que se conformaba una nueva constelación que nos rodeaba incluyéndonos en ella como parte, observador o ambas. No os puedo enseñar la mía pues quedó oculta en la gran maraña ininteligible.
roman ondák en MOMA
Vicky TruLLO
roman ondák en MOMA
Espacios que fluyen
La antigua riera de Canyadó, en Badalona, suponía un repentino corte en la trama urbana de esta ciudad con un marcado aspecto residual.
La propuesta de ordenación proyectada por la arquitecta Isabel Bennassar Félix responde a la idea de recuperar el carácter dinámico y longitudinal que le era propio a la primitiva riera. Para lograrlo se crean unas líneas de muros que conforman una serie de terrazas de distintos pavimentos que se van adaptando a la topografía. Se crean además unas franjas de vegetación que van variando su altura o que se van entrelazando entre ellas. A lo largo del recorrido, todos estos recursos le proporcionan al transeúnte una sensación de movimiento que potencia esa percepción dinámica del parque, el cual fluye como lo hacía antes el agua.
La propuesta de ordenación proyectada por la arquitecta Isabel Bennassar Félix responde a la idea de recuperar el carácter dinámico y longitudinal que le era propio a la primitiva riera. Para lograrlo se crean unas líneas de muros que conforman una serie de terrazas de distintos pavimentos que se van adaptando a la topografía. Se crean además unas franjas de vegetación que van variando su altura o que se van entrelazando entre ellas. A lo largo del recorrido, todos estos recursos le proporcionan al transeúnte una sensación de movimiento que potencia esa percepción dinámica del parque, el cual fluye como lo hacía antes el agua.
Alícia Garrofé TUbert
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