25.2.10
¿Qué opinión os merecen las copias en el diseño de mobiliario?
La copia ha existido siempre. Hasta Chippendale era copiado, en el siglo XVIII, por ebanistas coetáneos y posteriores que intentaban reproducir sus piezas hasta el mínimo detalle. En la actualidad nos encontramos en el auge de la copia. Algunos diseñadores se han llegado a conocer, frente al gran público, más por ser copiados que por sus creaciones. ¿A quién no le suenan los Eames, Le Corbusier, Mies o Aalto? ¿Estamos frente al "vale todo" o podrían llegar a ser lícitas las copias que se publiciten como tales?
En este vídeo se trata el tema con cierto humor, el que, en muchas ocasiones, permite romper barreras y abrir diálogo.
22.2.10
Acotar el espacio
¿Cómo apoderarse de un basto descampado y convertirlo en un espacio dinámico y dotado de escala humana?
Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).
Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.
De esta manera se generan una serie de intercambios entre lo que es construido por el hombre y entre la naturaleza, y en este proceso se crean pequeños sub-espacios, pequeños lugares de encuentro, pequeñas plazas para que las personas puedan interactuar a una escala más cercana.
Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:
"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).
Esa parece la pregunta a la que respondió el estudio de arquitectura Cinco Zucchi Architetti con esta propuesta para el parque de San Donà de Piave (Veneto).
Resolvieron el proyecto creando una gran mancha blanca de geometría ameboide que se fusiona con el terreno natural en un continuo juego de tira y afloja.
Es un lugar formado de varios lugares, y cada uno de ellos dotado con distintas propiedades, materiales, texturas, vegetación, agua, que provocan distintas situaciones, momentos, historias, vida:
"El que se asoma a la plaza en momentos sucesivos comprende que de un acto a otro el diálogo cambia". (Italo Calvino, Las ciudades invisibles).
Alícia Garrofé TUbert
15.2.10
Efecto atrapado
El estudio de Hector Serrano realizó una instalación que se vió en 100% Design London-08. Era una interpretación de las ondas circulares y concéntricas que se producen en el agua, aquí en movimiento constante, para atrapar ese espectacular efecto a través de las azules luces de los LEDs.
En estos dos vídeos se puede apreciar que tanto el proceso de diseño y producción son igualmente interesantes e impactantes que el propio resultado.
Vicky TruLLO
En estos dos vídeos se puede apreciar que tanto el proceso de diseño y producción son igualmente interesantes e impactantes que el propio resultado.
Vicky TruLLO
9.2.10
4.2.10
TUiLLO i... Jorge Moita
Un vídeo que llamó tu atención y por qué. Le Ballon Rouge de Albert Lamorisse. Me transportó de inmediato a un tiempo y un lugar que ya no existen. Aunque es una desaparecida París, podría ser Lisboa o Madrid. La experiencia musical que hacen The City Breahing Trio sin duda pura magia para mí. The Red Balloon
Tiene una luz especial ... El Adamastor, en el mirador de Santa Caterina (Lisboa). Al salir el sol, al atardecer o para los que aun no han llegado a la cama es un lugar especial para dejarse inundar por la luz de Lisboa.
Imagina una exposición que no te perderías. Me gustan las exposiciones que me sorprenden. Cuando voy a alguna quiero saber lo mínimo sobre ella, así que no podría imaginar la que me gustaría encontrar y sí que después me deje impresionado, como un niño en una feria.
¿Qué llama tu atención al pasear? Ver cómo la naturaleza reclama lo que es suyo. Toda artificialidad humana se consume en horas, días, ... Me encanta ver lugares y espacios que se desenvuelven en la naturaleza, que son tragados por el tiempo.
¿Qué te inspira? Es más fácil pensar que no te inspira. La mediocridad, la intolerancia, ..., ellas son las que me dan la razón para querer el cambio. No me inspira la vulgaridad disfrazada de seguridad, eso es mi bloqueo.
Persona u obra a descubrir. Benedita Feijo y su estudio interactivo. Es una contaminadora delicada con un enorme talento.
¿Cual es tu asignatura pendiente? Creo que la verdadera asignatura es con la vida. Cuando está a punto de llegar a este mundo mi primera hija, siento que hasta ahora he sido un mero espectador.
La.Ga Bag es una creación de Jorge Moita a través de Krv Kurva Design, que está realizada en Tyvek y su forma dibuja un nuevo perfil para quien la lleva. Su diseño va más allá, pues todo nació de una cárcel de mujeres en Lisboa como demostración del valor de su libertad. Con ello colaboran numerosos artistas que dan su particular visión de ella y también se distribuye por diversos medios como el MOMA o la Fundación Gulbenkian entre otros.
En este momento Jorge está iniciando un nuevo proyecto como consultor de los FABLAB Portugal con el MIT, que él considera será una puerta abierta al conocimiento democrático, lejos de intereses privados y de instituciones que bloquean el acceso a los que realmente tienen talento. Desarrollará esta labor en la cárcel de la que hemos hablado anteriormente y en Badajoz, esta última llevará el nombre de RAIA.
En este video podeis ver más ampliamente lo que son los FABLAB a través de su fundador: FABLAB
krvkurva
Vicky TruLLO
1.2.10
¿Algún diseño os desconcertó al utilizarlo?
En la película Mi Tío, de Jacques Tati, al señor Hulot le confunde el diseño de algo que encuentra en la cocina de la ultramoderna casa de su hermana.
28.1.10
B C N ©
Barcelona, ciudad cosmopolita, ciudad en constante evolución. Reinventa contínuamente su identidad para ponerse a la altura de las grandes ciudades. Nuevos edificios icónicos, frecuentemente inspirados en la obra gaudiniana, aterrizan en la trama urbana para "convivir" con otros hitos históricos y así alcanzar esa buscada imagen de pluralidad desde la identidad. Pero esa visión de la ciudad, esa mirada intermitente, ¿no nos muestra un collage muy diferente a la realidad urbana? ¿no nos muestra, al final, una ciudad genérica con una identidad ajena basada en adquirir nuevos símbolos, nuevas marcas, que la representen como ciudad moderna? ¿Cuántas Barcelonas existirán?
Alícia Garrofé TUbert
26.1.10
Callejero "Tipo"
El único medio que utiliza este plano de Londres para definirse es la tipografía.
Ésta aprovecha sus diversas posibilidades para comunicar (movimiento, tamaño, grosor) y mostrar la importancia del diseño gráfico como generador de contenido visual.
NB: STUDIO lo realizó basándose en el callejero de Londres de 1936, por ello utiliza una única tipografía, aunque una mezcla hubiese definido también perfectamente la diversidad londinense.
Así han querido expresar cómo encajamos en la ciudad a través de un elemento que puede proporcionar infinitos significados.
Vicky TruLLO
20.1.10
1.1.10
¿Con qué objeto os sentiríais como Frasier con su Wassily?
Al protagonista de la serie Frasier, del mismo nombre, le cambian un clásico del diseño como el sillón Wassily (Marcel Breuer) por un clásico de otro tipo.
Grietas de luz
La luz inunda el espacio de una forma tan cambiante que nos multiplica las percepciones que obtenemos de él.
A veces, la luz penetra a través de grietas y ranuras, y descubre a los ojos del observador los colores y texturas de los materiales sobre los que incide.
A veces, la luz penetra a través de grietas y ranuras, y descubre a los ojos del observador los colores y texturas de los materiales sobre los que incide.
Otras veces, haces de luz se proyectan en los planos de paredes y suelos, y generan composiciones de marcado carácter abstracto.
La luz también abraza planos y curvas, potenciando así los volúmenes y formas de la arquitectura.
Le Corbusier decía que "la arquitectura es un juego magistral, perfecto y admirable de masas que se reúnen bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz, y la luz y la sombra revelan las formas..."
Alícia Garrofé TUbert
Mirar, entender y actuar
Las exposiciones están hechas para ser vistas, pero también para ver cómo se viven en ese momento, ser entendidas y experimentarlas después si se quiere. De este modo se crea una exposición dentro de otra, tan interesates las dos cuando de participación se trata.
En septiembre del año pasado me encontraba visitando el MOMA cuando ví esto en una de sus salas.
En septiembre del año pasado me encontraba visitando el MOMA cuando ví esto en una de sus salas.
El espacio era recorrido por una especie de hormigueo constante, más intenso en unas zonas que en otras.
Los visitantes se median ante las paredes como lo harían unos padres con sus hijos a medida que van creciendo.
Una pequeña línea horizontal, el nombre de pila y la fecha es lo que conforma La medida del universo, de Roman Ondák.
Una performance en la que se conformaba una nueva constelación que nos rodeaba incluyéndonos en ella como parte, observador o ambas. No os puedo enseñar la mía pues quedó oculta en la gran maraña ininteligible.
roman ondák en MOMA
Vicky TruLLO
roman ondák en MOMA
Espacios que fluyen
La antigua riera de Canyadó, en Badalona, suponía un repentino corte en la trama urbana de esta ciudad con un marcado aspecto residual.
La propuesta de ordenación proyectada por la arquitecta Isabel Bennassar Félix responde a la idea de recuperar el carácter dinámico y longitudinal que le era propio a la primitiva riera. Para lograrlo se crean unas líneas de muros que conforman una serie de terrazas de distintos pavimentos que se van adaptando a la topografía. Se crean además unas franjas de vegetación que van variando su altura o que se van entrelazando entre ellas. A lo largo del recorrido, todos estos recursos le proporcionan al transeúnte una sensación de movimiento que potencia esa percepción dinámica del parque, el cual fluye como lo hacía antes el agua.
La propuesta de ordenación proyectada por la arquitecta Isabel Bennassar Félix responde a la idea de recuperar el carácter dinámico y longitudinal que le era propio a la primitiva riera. Para lograrlo se crean unas líneas de muros que conforman una serie de terrazas de distintos pavimentos que se van adaptando a la topografía. Se crean además unas franjas de vegetación que van variando su altura o que se van entrelazando entre ellas. A lo largo del recorrido, todos estos recursos le proporcionan al transeúnte una sensación de movimiento que potencia esa percepción dinámica del parque, el cual fluye como lo hacía antes el agua.
Alícia Garrofé TUbert
Objetos ideados desde el recuerdo.
Hay objetos ideados desde el recuerdo que nos atraen irremediablemente, nos dirigen hacia impulsos olvidados o nos acercan a hábitos con los que nos formamos.
Finger Biscuits, de Paolo Ulian, piensa y actúa como lo haría un niño. Avista el objeto de deseo, observa su textura, sopesa las posiblilidades de apropiación del mismo y utiliza su imaginación para hacerse con él pero también reinterpreta el acto con sutileza a través de sus dedales de galleta que dejan intacto el recuerdo al desaparecer después.
Los lápices de chocolate de Nendo tienen su personal gama cromática y el sacapuntas interviene, más ahora que nunca, como ritual preparatorio de nuestras creaciones dejando que la fascinante viruta sea el medio y no el desecho. Del papel al plato cambia necesariamente el material, pues lo ubica en un lugar distinto, sin perder por ello su identidad.
Finger Biscuits, de Paolo Ulian, piensa y actúa como lo haría un niño. Avista el objeto de deseo, observa su textura, sopesa las posiblilidades de apropiación del mismo y utiliza su imaginación para hacerse con él pero también reinterpreta el acto con sutileza a través de sus dedales de galleta que dejan intacto el recuerdo al desaparecer después.
Los lápices de chocolate de Nendo tienen su personal gama cromática y el sacapuntas interviene, más ahora que nunca, como ritual preparatorio de nuestras creaciones dejando que la fascinante viruta sea el medio y no el desecho. Del papel al plato cambia necesariamente el material, pues lo ubica en un lugar distinto, sin perder por ello su identidad.
Vicky TruLLO
TUiLLO i... Gala Fernández
Algo que te define. La capacidad de adaptación.Un vídeo que llamó tu atención y por qué. Sign “O” the times de Prince. (1987)
Cuando salió yo tenía 17 años y me gustaba mucho Prince… El vídeo es una coreografía tipográfica. Me sedujo totalmente. Tan abstracto, tan sencillo, tan sofisticado… Fue una revelación.
Lo podéis ver aquí: Sign “O” the times
Tiene una luz especial ... Lisboa
Imagina una exposición que no te perderías. No me perdería comisariar y montar una exposición colectiva de mis ídolos muertos de todos los tiempos, pero junto a ellos.
¿Qué llama tu atención al pasear? Las cosas inusuales, las cosas bellas (que son inusuales, claro…)
¿Qué te inspira? Lo mismo que llama mi atención.
Persona u obra a descubrir ... El último grito.
¿Cual es tu asignatura pendiente? La interpretación de música, y las matemáticas… Me son tan ajenas como disciplinas…, quizás por eso me hubiese encantado que se me diesen mejor.
En la inauguración de FABRICA (centro del grupo Benetton para la investigación de la comunicación en Treviso) Gala realizó la instalación Touch the Sky! que, a través de su escalera hacia el cielo, invita a la creatividad compartiendo espacio con el edificio restaurado y ampliado por Tadao Ando.
COLORS NOTEBOOK "My ideal city"
es el último proyecto en el que está trabajando Gala actualmente.
Se trata de una colaboración entre el Instituto Europeo de Diseño de Madrid y la revista COLORS para la posterior exposición y publicación de un libro sobre los cuadernos de estudio creativo de estudiantes y personas interesadas en el proyecto con el tema "mi ciudad ideal". Una propuesta para compartir apuntes, reflexiones, dibujos, fotografías, ... creado por el resto del mundo.
Vicky TruLLO
galafmstudio
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